马基雅维利对佛罗伦萨--*马基雅维利对佛罗伦萨的态度

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欧洲中世纪有哪些特点？

封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。

1、经济——中世纪时的经济主要是封建制的庄园式自然经济。出现了一批商业城市，形成了一个以地中海为中心的贸易区

2、文化思想——教会掌握世俗权力，统治非常严厉，并且控制了西欧的文化教育。教士不能结婚，主张禁欲，宣扬三位一体、原罪说等经院哲学，严格控制科学思想的传播，并设立宗教裁判所惩罚异端，学校教育也都是为了服务于神学

3、政治——封建等级关系森严，大大小小的封建主构成了金字塔般的等级制度，但是他们的权力和义务都是有限。建立起公—侯—伯—子—男的公爵制度，教皇、国王以下是公爵，骑士是最低一级的封建主。

4、军事——中世纪的战争，是由组织散漫的战斗团，在需要运用策略和调动的战场上互相对峙、冲突，然后再一步一步演进而来。演进中的一个部分，反应在不同的兵种和武器的发展上，以及如何去运用它们。以骑士和冷兵器为主要特征。

以乔托作品为代表的早期文艺复兴绘画与中世纪绘画的差异是什么？

您好，很高兴在线为您解答!

在了解早期文艺复兴绘画艺术与中世纪绘画艺术差别之前先大概讲一下绘画特征。

早期文艺复兴绘画与中世纪绘画艺术特征

简单来说，中世纪的根本特点是:基督教占统治地位。在中世纪的人们看来，神与人是对立的，神是永恒的，人是暂时的，神是全能的，人是软弱的，神是智慧的，人是愚蠢的，神是至善的，人是有罪的。所以，艺术应当表现神，歌颂神。试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动。故有的作品显得抽象，古怪，不够自然和谐。中世纪艺术最根本的特征是内容上是封建神学禁欲主义,形式上呆板古怪不合谐.

文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。

以乔托的作品为例主要说一下是以《圣经》故事中的内容为主要绘画题材，他把对上天世界和对神的信仰变成真实生活中的人物与形象，并且从不同的角度去阐释这个充满竞争和不公正的世界关系。在罗马、佛罗伦萨等地的教堂内都有他的作品，其中最著名的四幅是：《逃亡埃及》、《金门之会》、《犹大之吻》、《哀悼基督》。

《犹大之吻》是乔托一生中最具有代表性的绘画作品，被当作是文艺复兴初期最典型的绘画作品。这幅画以《圣经》故事中的宗教题材为创作背景，画中讲述的故事我们都十分熟悉：犹大为了30块银币而背叛了自己的老师耶稣，亲自为抓捕耶稣的人带路，他径直的向耶稣所住的房间走去，把耶稣紧紧的包围住。因为希律王不认识耶稣，犹大和希律王的人马约好以亲吻耶稣的方式作为捉拿耶稣的暗号，而耶稣很快警觉和识破了他们的诡计。耶稣逼视着犹大，犹大表现的格外惊慌，气氛凝重和悲凉。犹大虚伪、乞求的眼神和耶稣犀利冷静的目光形成了强烈的情感对比。这是人性的一种表达方式，耶稣作为人们崇敬的神，他的目光里没有透露出仇恨，这也是乔托在描绘人物的时候倾入了自己的情感，他把人物的表情、内心世界以及场面情节的浓重氛围表现得淋漓尽致，将传统题材给予了新的意义。

乔托注重观察和认识自然，着意以主观和客观相整合的理念表现事物，尤其是他的宗教绘画，在14世纪欧洲绘画中独占头角。他追求厚重感和真实感，他所描绘的人物如雕塑一样的结实，每个人物形象都充满了真实与人性。在人物的表现方式上，他善于突出主体形象，画面节奏明快，松紧结合、张弛有度；在形象塑造上，严谨而雕琢，竭力表现出事物的体量感和通透感；在作品的整体感上，他注重画面的大体大相，色彩关系和谐、素描关系准确、空间效果充分，作品蕴含空气感和纵深感；这有异于前人的全因素绘画手法，博众推崇正如瓦萨里说的“乔托的艺术只来自于自然。”他是公认的使西方美术摆脱中世纪美术流程的第一人。

早期文艺复兴艺术与中世纪艺术有何差别?

1.时间段不同

中世纪：公元476年西罗马帝国灭亡至15世纪文艺复兴开始

文艺复兴：14世纪到16世纪

2.含义不同

中世纪艺术又称“基督教艺术”,中世纪的文化占据统治地位,决定当时的社会生活方式和社会形态,艺术不可避免带上浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会代言人的角色

文艺复兴是古代规范影响下,文学和艺术的复兴

3.历史背景不同

中世纪是宗教神权一统天下

文艺复兴是资本主义发展到一定阶段的产物,是资产阶级个人意识觉醒以及对自身阶级文化诉求的结果

4.表现不同

中世纪美术主要表现为哥特式、 罗马式建筑与彩色镶嵌画

文艺复兴盛期体现在雕塑与绘画,诞生了文艺复兴三杰一批伟大的艺术家

5.思想不同

中世纪旨在将晦涩难懂的基督教教条、教义通过艺术家笔下简洁明了的作品在平民大众中普及,得到教化

文艺复兴的基础是关怀人,尊重人,以人为本的世界观.文艺复兴时期的艺术家发对神权,提倡人权,提倡人性而反对神性,提倡个性自由而发对人身依附.不是简单地复兴古希腊罗马的经典,而是在结合时代特色的基础上进行的一种艺术和文化的复兴.

以上的分享，希望对您有帮助! 谢谢!

要回答这个问题，首先介绍“乔托”全名乔托·迪·邦多纳，意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。他是第一个举起文艺复兴大旗的画家，对文艺复兴的发展起到非常关键作用，有的美术评论家甚至称乔托是“艺术史上第一位艺术家”。

其次，介绍“文艺复兴”，这个词是由瓦萨里首先提出来的，在瓦萨里看来，中世纪艺术由于宗教的干预，走入低谷 他把这个时期称为艺术的黑暗时期，而文艺复兴，正是对中世纪神权统治下的艺术的反叛，对古希腊，古罗马以人为本的人文主义的再生和复活。

文艺复兴艺术有一下几个特点：

一，歌颂人的伟大，赞扬人的价值，提倡人的尊严。

二，主张人性的自由发展，反对用神性压制人性。

三，提倡世俗享乐，反对禁欲。

四，提倡科学文化，反对迷信。

由中世纪神是作品主题，变成人是艺术作品的主题。

乔托，作为绘画界文艺复兴第一人，他的绘画和中世纪绘画有着本质的不同。是中世纪艺术与文艺复兴艺术的分水岭。

乔托的作品和中世纪作品的不同表现在内容和形式两方面。

内容方面：人物更真是，注意观察生活，表现生活，虽然圣母子圣人头上依旧有光环行，但是他们的外貌是人，表现出人的情感，在《逃往埃及》这幅画中，我们可以看出，圣母骑在驴背上，由于长途跋涉，身心疲惫困顿，加上对死的恐惧和饥饿的折磨，她的脸上已经蒙上一层阴影。约瑟则显露出焦虑和恐惧，他竭力催促快行。这样的情感流露在他的另一幅画《犹大之吻》中表现也很明显。在《哀悼基督》中，表现出圣母失去儿子的悲伤，而中世纪同样题材的画，则是没有任何世俗情感，神性压制了人性。

在表现形式上，乔托运用透视关系，使观众产生三维空间感，并为主题服务。使人物在一个立体空间里，增加了画面的真实感和感染力。中世纪的画 这是在一个二维平面内，人物是呆板，平面，完全的一种压抑和说教感。

乔托走出了文艺复兴的第一步，为以后的发展开辟了道路。影响了a马萨桥，波提切利等一大批伟大艺术家。

很高兴回答您这个问题，中世纪宗教绘画和文艺复兴以乔托为代表的宗教绘画是有很大的区别的。我从思想和形式技法两个方面加以区别。

首先是思想观念不同，虽然两者都是宗教绘画，但两者在表达思想上不用，中世纪的宗教绘画主要表现基督、圣母和圣徒的神性，所以当时的绘画表现的人物庄严而肃穆，没有人的情感和情绪在里面，把人和神是尽量区分开的，尽管神外表上是人的模样，早期宗教绘画是禁止偶像化的，后期我有个圣像破坏运动，因为上帝的形象是不可描述的。伊斯兰教是没有神的图像，因而转向植物装饰。教皇格列高里说:"文字对识字的人起什么作用,绘画就能对文盲起什么作用"，这样宗教绘画得以发展，这个时候的宗教绘画表现的神必须是高高在上的不需要人的情感的。而文艺复兴早期，人文思想慢慢出现，注重现实生活，乔托的宗教绘画神的形象开始世俗化，有人的情感，比如悲哀，流泪，愤怒情绪等。

其二是形式上不一样，中世纪宗教绘画是有固定形式的，没有一个具体的环境，图像形式一代传一代，图像在形式上变化不大，举个例子就像西方人的在结婚时使用《婚礼进行曲》一样，在特定场合使用，你不可能在这个场合上临时创作一首《婚礼进行曲》，估计大伙儿都懵了。而乔托改变了这一形式，出现画面戏剧化，场景也现实化。这也就是乔托突破了当时的宗教工艺绘画，逐渐成为一个艺术家，这也就是乔托的伟大。还有绘画技巧上不同，中世纪绘画显得平面，形式呆板，文艺复兴早期的作品开始追求空间，体积感，真实感，当然这些写实性和文艺复兴盛期的三杰没法比，但已经开始探索了。这是我个人的总结，仅供参考。

我觉得最大的差异就是：

中世纪美术，是为基督教服务，为巩固贵族和教会的统治服务。而文艺复兴时期的美术思想基础是人文主义，关怀人、尊重人、以人为本位，他们认为艺术的首要任务是描写人和人存在的世界。

在欧洲中世纪的文化中，基督教统治占据主要地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，美术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，“重视神性，忽视人性”。那个时候的绘画，注重程式，宣扬神学思想，崇拜封建帝王。

中世纪的绘画作品

人物形象比较单一，风格扁平，题材固定。

而文艺复兴的指导思想是“人文主义”，什么是人文主义，用咱今天的话说就是“以人为本”，尊重人性，倡导人性的自由与解放。

乔托的绘画属于文艺复兴时的早期绘画，限于技术手段和中世纪艺术的影响。他的主要创作形式是壁画，壁画的内容大多是圣经题材，他的作品上还是有一些程式上的东西。比如神后面的光圈。但是他也在进行探索，他用人文主义的精神，来理解圣经，并按照现实生活的人物，来表现圣经故事，将宗教题材进行世俗化地处理。

乔托《逃亡埃及》

圣母抱着孩子坐在驴背上，这就是一个世俗化的场景，如果去掉她们头上的光圈，她就不是神，而是现实中的人。

生于十三世纪意大利佛罗伦萨的乔托，应该是西方文艺复兴初期第一个真正的大师。

十三世纪以前欧洲中世纪的绘画，不管是壁画还是祭坛画，基本都是表现宗教的题材，教堂是这些作品主要的承载和陈列的场所。在长达千年的中世纪，宗教绘画逐渐形成了高度程式化的创作模式和作品面貌。冷漠，神化，僵化，重装饰轻造型，远离人间烟火的人或者神的形象，充斥在意大利，欧洲大地上大大小小的教堂等宗教场所，现在将这种艺术风格统称为拜占庭式。

出身乡野，天资聪慧的乔托，一改这种日益僵化没落的趋势，给宗教绘画注入了人间的生机，高高在上的诸神，在他的笔下，有了人间的温度和表情，远近有别的空间处理方式，也初步营造了相对真实的空间效果，这些改变，受到了众多教徒的欢迎，这种别开生面的风格，在当时蔚然成风，跟随效法者众，甚至形成影响后世深远的乔托画派，其后的文艺复兴三杰，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，都是乔托艺术人本主义衣钵的继承者。

时势造英雄，乔托艺术上的成就是有深刻的历史背景的，欧洲史称的“黑暗的中世纪”，千年宗教的演变，在乔托这个时代，随着人本主义的萌芽兴起，铁板一块的宗教禁锢开始受到了质疑和反抗，教堂作为重要的宗教场所，需要更强的吸引力凝聚力来聚拢人心动摇的信徒，在绝大多数人都是文盲的那个年代，没有什么手段比栩栩如生的绘画和雕塑，更能呈现天国的美好，地狱的可怖，也就是说，画的好点差点都无所谓的混日子画家，在这种需求下，已经不能满足作为雇主——教堂的需要了，即便不是乔托，也会有路托，山托，水托，船托的走红。

需求决定供给，经济学的这条最基本定律同样适合用在这里。

从乔托开始，轰轰烈烈，波澜壮阔，群星璀璨的西方艺术，在古希腊古罗马的辉煌之光沉寂千年后，像喜马拉雅的造山运动，伴随，携手，助推着整个西方文明，在其后世的几百年里，隆起到俯视我们东方文明的高度。

现实世界会不会真的有刺客信条中的刺客和圣殿骑士？为什么？

你这个问题非常有意思，如果你多研究一些世界阴谋论的话，还真能找到不少对应得上的，比如什么光明会，共济会，自由战线什么的，不过我先只以刺客信条来说一说吧。

要了解刺客信条就需要从刺客信条：起源来讲了，主角是锡瓦的守护者，这个锡瓦绿洲在历史上确实是有亚历山大到访过，来拜访阿蒙神庙，而阿蒙在埃及神话中是八元神之一，底比斯三柱神之一，后来与拉融合为阿蒙拉，成为正统埃及神话最显赫的神。

在游戏中可以判断，亚历山大应该是从锡瓦得到了神器，才成为赫赫有名的征服者。

而后来的以凯撒还有圣蛇这些野心家为代表的利益集团一直希望获得神器来实现野心和霸权，这也就后来的圣殿骑士。

而以主角巴耶克以及妻子艾雅组成的无形者组织就是为了阻止这些野心家的，他们的组织就是刺客信条，那个标志是鹰的头骨印在沙子上的形状，象征了自由。

所以你可以对应一下，刺客信条代表的是争取自由，圣殿骑士代表了霸权野心。你再自己看看这个世界上不总是有这样的存在嘛。

到此，以上就是小编对于马基雅维利对佛罗伦萨的问题就介绍到这了，希望介绍关于马基雅维利对佛罗伦萨的3点解答对大家有用。